Достоевский на стройке: Молодёжный театр открыл 62-й сезон «Белыми ночами»

Челябинский Молодёжный театр 13 августа открыл 62-й театральный сезон. В качестве первой постановки после летнего перерыва зрителям показали «Белые ночи» по мотивам одноимённой повести Фёдора Достоевского. Спектакль уже знаком челябинской публике – его премьера состоялась весной, однако к началу нового сезона постановка снова стала точкой отсчёта для театра.

До начала спектакля в фойе было не до тишины и томительного ожидания третьего звонка. Для зрителей подготовили интерактивную фотозону и большой холст, на котором каждый мог оставить свой автопортрет – буквально нарисовать лицо в кружочке, соответствующем зрительскому месту.

Музыкальное сопровождение вечеру обеспечил 11-летний диджей Ямикс – Ярослав Дмитриев. Музыкой он занимается с девяти лет. По словам самого Ярослава, всё началось довольно буднично – с планшета и интереса к тому, как работают диджеи.

«В планшете делал музыку, нажимал на кнопки. Смотрел на всякие DJ-сеты и подумал: а почему бы мне не стать диджеем? Я подошёл к маме и сказал: “Я хочу стать диджеем”. Она сначала чуть-чуть в шоке была, но потом записала меня на занятия», – отметил Ярослав Дмитриев.

В Молодёжном театре Ямикс тоже решил не оставаться в стороне от большого события.

А затем начался спектакль.

В центре «Белых ночей» – встреча Мечтателя и Настеньки. История Достоевского о человеке, настолько погружённом в собственные фантазии, что настоящая жизнь оказывается для него почти непосильной, получила в постановке молодого режиссёра Карима Вахитова современное сценическое пространство.

Вместо привычного Петербурга XIX века – обшарпанные бетонные стены и гравийная крошка. Вместо исторических костюмов – джинсы и худи. Пространство напоминает скорее стройку, чем романтическую улицу из классического произведения.

При этом сам текст Достоевского в спектакле сохранили. Для артистов это стало отдельным испытанием. Никита Скобелев, исполняющий роль голоса Мечтателя, вообще не появляется на сцене до поклонов. Его персонаж существует внутри сознания главного героя – он озвучивает его мысли.

Артист рассказал, что режиссёр Карим Вахитов пришёл в театр с желанием поставить Достоевского и сразу решил не переписывать классический текст: «Мы взяли классическое прочтение, классический текст, стали его разминать и в какой-то момент поняли, что мы не те люди того времени. Мы люди вне времени».

По словам Никиты Скобелева, именно это и стало одной из главных сложностей – современные актёры в современной одежде должны были говорить языком XIX века так, чтобы он перестал звучать чужим.

«Очень долго проходил период присваивания этого всего. Но постепенно мы взяли это на себя, взяли в рот эти буквы, освоили их. И, понимая ситуацию, уже идём по нашей колее», – признался артист.

Большую роль в этом сыграл сам режиссёр. Вахитов подробно погружал артистов в эпоху, жизнь и творчество Достоевского, объяснял поступки героев и искал вместе с актёрами современный способ разговаривать с классическим текстом.

Самое необычное прочтение получил образ Мечтателя. Это не безобидный романтик, который коротает вечера на скамейке. Это человек, фактически запертый в собственном сознании.

«Это человек, погружённый в свой бесконечный мир, для него только понятный. И этот мир не приносит ему счастья. Он не может в быту проявиться как обычный человек, не может спокойно пойти работать, прийти домой, поесть каши с маслом и лечь спать. Он может увидеть угол и понять, что этот угол для него что-то значит, и думать об этом, прогонять это через себя. Его мысль – это его тюрьма», – рассказал Никита Скобелев.

Современность постановки проявилась не только в декорациях. Карим Вахитов сам написал музыку к спектаклю, а в сценическом решении соединил классический текст с совершенно современным визуальным языком.

Работа над спектаклем на этом не закончилась. Даже после премьеры постановка продолжает меняться – для артистов каждый показ остаётся новым спектаклем, а не механическим повторением уже найденных решений.

В спектакле есть и приём, который больше ожидаешь увидеть в кино, чем на сцене, – перемотка действия назад. Театральная «обратная перемотка» стала одним из самых заметных визуальных решений постановки.

Антагониста сыграл Денис Ратников. Его роль оказалась не только драматической, но и физически сложной – в спектакле есть несколько трюков, поэтому перед выступлением актёру приходилось даже заниматься растяжкой.

Открытие сезона для артистов оказалось не просто первым спектаклем после отпуска. Это момент, когда приходится заново входить в ритм и снова искать ту степень свободы, которая необходима на сцене.

«Актёр должен быть готов принять это, быть максимально расслабленным, чтобы быть новым. Не находиться в рамках. И очень важно переступить этот порог в начале сезона. Он очень важен и очень волнителен. Нужно идти вперёд», – рассказал Денис Ратников.

В Молодёжном театре сезон именно так и начался – с Достоевского, современного звучания классики, молодой режиссуры и попытки посмотреть на привычную историю глазами человека XXI века.

62-й сезон открыт. Теперь «Белые ночи» остаются в репертуаре, а у Молодёжного театра начинается новый театральный год.