Снимки Владимира Белковского «вылежали время»

«Лирические, чёрно-белые на снимках Владимира Белковского» - выставка с таким названием открылась в Челябинском центре искусств. Она будет работать до восьмого ноября.

В экспозиции собрались фотографии моего отца, которые он сам отпечатал к своей персональной выставке в 1983 году, а также снимки с оцифрованных недавно в госархиве Челябинской области плёнок, которые никогда не публиковались и не выставлялись. 

Слова благодарности за подготовку этой экспозиции сказал генеральному директору предприятия «Металл-база» Андрею Спицыну, с кем познакомился во время работы над книгой об этом одном из старейших челябинских предприятий – ровесников Челябинской области. Стоит отметить, что со мной Андрей Спицын решил познакомиться после моей книги «Прогулки по Челябинску», которую я посвятил отцу и где использовал многие его известные и неизвестные фотографии.

Выставка получилась уникальной по своему характеру, напоминая о славных страницах в культурной жизни Челябинска 60-70-х годов, когда слава Челябинского фотоклуба и его мастеров была всесоюзной, когда Челябинск называли одной из фотографических столиц Советского Союза. Одну из ключевых ролей в развитии фотоклуба тех лет играл его художественный руководитель Владимир Белковский. Помнить об этой странице общественно-культурной жизни Челябинска стоит в преддверии момента, когда он станет культурной столицей 2027 года. 

Выставка «Лирические, чёрно-белые…» говорит не языком репортажа, а образами, запечатленными взглядом фотохудожника, о 60-х и 70-х годах, хотя есть на ней и снимки, сделанные в 80-е и начале 90-х.

Отец когда-то сделал несколько самодельных фотоальбомов. В одном «Избранное. 1962-1972 годы» я встретил такие слова, которые, думаю, были близки автору фотографий этого альбома.

Автор слов знаменитый европейский фотограф Эрнст Хасс: «Способность видеть окружающий мир принято называть восприятием. Если же с точки зрения восприятия вроде бы ничего и нет, а вы всё же что-то видите, это уже поэзия. А если вы сумеете при помощи камеры сделать так, чтобы это видели и остальные, тогда это уже фотография».

С годами мне становится ясно, что во многих снимках отца прохожие, соседи, домочадцы превратились, спустя годы, в образ поколения. Поколения 60-х, названного «лирическим».

Появившаяся тогда в жизни людей свобода открыла творческие силы поколению, которое позже назовут «шестидесятниками». Люди в городах массово стали переезжать из бараков в пятиэтажные дома, получившие потом название «хрущёвок».

В годы «оттепели» к читателям вернулись запрещенные в прежние годы произведения Есенина, Ахматовой, Цветаевой, Бабеля, Зощенко.

Из катушечных магнитофонов по всей стране зазвучали песни Булата Окуджавы и Владимира Высоцкого.

Кинофильмы «Я шагаю по Москве», «Кавказская пленница», «Неуловимые мстители», мультфильм «Бременские музыканты», выпущенные в те годы, давно стали любимы и смотрятся до сих пор.

То же можно сказать и о песнях 60-х годов, которые отличались теплотой, душевностью, мелодичностью. 

На фотовыставки люди выстраивались в очередь. Такое было и в истории Челябинского фотоклуба. Его выставки регулярно проходили в залах картинной галереи в фойе самого большого в те годы кинотеатра «Урал». В 1978 году Челябинск стал местом проведения фотофестиваля, на который собрались ведущие фотомастера не только с Урала, но и из Москвы и Прибалтики.

Можно много вспоминать о чертах и лицах того поколения. Образы остались в том числе на снимках моего отца Владимира Белковского.

Отец мало снимал городские пейзажи, если в них не встречались интересные ему сценки с людьми. 

Он любил повторять, что если от фотографа спустя несколько десятилетий останется несколько его снимков, то это уже очень хорошо.

В эти дни челябинцы могут увидеть работы Владимира Белковского, которые привлекают к себе внимание уже больше полувека – с той поры, как они были сделаны автором.

Кто-то, глядя на них, вспомнит своё детство, а кто-то «увидит» детство и юность своих бабушек и дедушек.

А ещё – мгновения той поры нашей истории, которую называют временем «физиков и лириков», «лирическим» десятилетием – 60-е и 70-е годы.

Приведу здесь одно «воспоминание» о работах отца. Было это написано фотожурналистом, председателем Челябинского фотоклуба Евгением Ткаченко уже полвека назад.

«Владимир Белковский любит оценивать свои снимки с позиции творчества фотомастеров различного направления. Он стремится посылать их на конкурсы и выставки во многие страны и нередко добивается успеха. Наиболее крупный из них – главный приз «Золотая роза», полученный в 1973 году на международной выставке в Чехословакии. Этого приза удостоены три работы – «Мать», «Жизнь бесконечна» и «Ожидание». Они и другие фотографии автора показывают, как любит и уважает человека Владимир Белковский. Он очень хочет, чтобы зрители относились к его героям так же тепло, как он сам, ведь каждый снимок у него вылежал время, осмыслен автором и лишь после этого получил право на обозрение».

Эти слова об отце написал несколько десятилетий назад фотожурналист Евгений Ткаченко.

Снимки отца «вылежали время» и стали выразителями своего времени – шестидесятых и семидесятых годов.

Они часто вспоминаются, потому что гармония, любовь к человеку, доброта – вечные ценности.

«Свет негатива». В итоге решил так назвать свою новую книгу. 

Те, кто знает, что такое негатив, понимают, что в нём всё наоборот: белое – чёрное, а чёрное – белое. На негативе трудно, не отпечатав его, увидеть кадр.

Поэтому сотни плёнок моего отца, Владимира Белковского, чьё имя в 60-80-е годы было хорошо известно не только среди фотографов Урала, но и в стране, многие годы лежали в коробках. Лишь некоторые, малую их часть, фотомастер печатал для выставок и публикаций в газетах и журналах.

Лишь год назад с помощью специалистов госархива Челябинской области удалось оцифровать фотонаследие Владимира Белковского. Этот процесс занял почти год, в ходе которого на «оживших кадрах» обнаружил много ранее неизвестного, не печатавшегося.

А параллельно разбирал бумажный архив отца – вырезки из газет о фотографии и о его работах, выставках, рукописи публикаций для газет. Эти заметки, многие из которых тоже видел впервые, давали интересные комментарии к уже известным снимкам и историям их создания.

Так сложилась книга «Свет негатива», ставшая в определенном смысле фотонаследием Владимира Белковского.

Почему в ней важным стало слово «негатив», понятно. А «свет»? Многие отмечали и отмечают, что в фотоработах Владимира Белковского много света, они наполнены добротой, любовью к человеку, теми качествами, которые всегда в цене, всегда актуальны.

Поэтому многие фотографии челябинского фотохудожника живут и вспоминаются, спустя более полувека после того, как они были сделаны.

Есть в книге, конечно, рассказы о главных снимках фотомастера, сделавшего его имя известным в фотографии и культуре Урала. Это – «Космонавт №…», по которому в ГДР была выпущена почтовая марка, а сам снимок совпал с началом космической эры. Это – «Уральская мадонна», образ женщины с ребенком на руках, считающийся одним из лучших образов материнства в фотографии. Это – «Жизнь бесконечна», семейный портрет знаменитого армянского художника Мартироса Сарьяна с внучкой и правнучкой, ставший символом жизни. Это – образы озера Кисегач, о котором фотохудожник хотел выпустить фотоальбом, но этого не произошло, остался макет этого альбома и снимки, сделанные на берегу уральского озера, где любил бывать мой отец и где у нас с братом прошли несколько лет. 

А что касается фотографии. Её неслучайно называют материализованной памятью. Мне близки слова о миссии фотографа: люди забывают свою жизнь, а будут снимки – будут и воспоминания, причём они часто будут такими, каким остались на фотографиях.

Интересно и трепетно читать газетные публикации об отце, его фотографиях, которым уже много лет, из советских, как сказали бы сейчас, газет.

Ловишь себя на мысли, что раньше – в те годы – не читал эти заметки в свежих тогда газетах. Хорошо, что они сохранились среди вырезок с публикациями отца.

Жаль, что не встретил их, когда готовил книгу о нём «Поэт фотографии». Они бы заняли в ней свое место.

Выставка «Лирические, чёрно-белые» – повод почитать их снова и что-то узнать из них современному зрителю отцовских фотографий.

«Фотоискусство, наверное, может стать дорогой к огромному миру прекрасного. Известно, что фотовыставки посещаются очень разнообразным по степени приобщённости к искусству составом людей. Ходит человек по залам, видит то, с чем не раз встречался в жизни. И вдруг замечает нежную прелесть подснежника, любуется женщиной, расчесывающей волосы («а у моей жены они еще красивее»). Так он становится более внимательным и восприимчивым к красоте, становится сопричастным к искусству. Он не пройдет мимо снимка «Мать», который, как мелодия, мелодия материнской любви и нежности, гордости и какой-то особой правоты. По настроению, композиции, световому решению этот снимок, на мой взгляд, схож с работами старых мастеров, с их знаменитыми мадоннами».

«Хотя фотография существует менее 150 лет, она имеет много ответвлений, направлений – документальная, научная, прикладная, художественная.

Одиннадцатой или двенадцатой музой называют художественную фотографию. Так что многие теоретики относят её в разряд искусств. Я же знаю, на практике приходится делать разные снимки, в том числе и чисто информационные. И лишь время определит, какой из них достиг художественной выразительности. Наверное, каждый из нас помнит знаменитого «Комбата» Макса Альперта. Ведь сначала он был тоже просто фотоинформацией – теперь, когда та война ушла в прошлое, стал свидетельством героизма советского солдата. Снимок уже живёт самостоятельной жизнью, как это и надлежит художественному произведению.

Фотографу надо больше снимать. Важно не упускать мгновений, так как во времени ничто не повторяется. Ни человек, ни природа. А фотография способна остановить мгновение жизни, в этом её сила и монополия. Я, например, радуюсь тому, что мне первому пришлось снимать «Малыша», микросамолёт, сделанный Львом Комаровым и его учениками.

И вот что хочу сказать в заключение. Чтобы добиться чего-то, надо делать снимки для газет. Фотоклуб должен быть обязательно при газете. Я навсегда запомнил, что мои первые снимки появились именно там».

«Фотоаппарат широко вошёл в наш быт. Он стал непременным предметом культурного обихода. Однако слово «фотография» далеко не во всех случаях равнозначно. Снимок для паспорта, карточка на память, фотография делового документа – это ведь все – фотография. Но теперь уже, кажется, никто не оспаривает того факта, что, помимо фотографии прикладной, существует фотография художественная – как самостоятельный и полноправный вид искусства. Притом фотоискусство с каждым годом завоевывает всё более широкую популярность.

В этом отношении Челябинск – город весьма показательный. Здесь систематически проводятся фотовыставки самых различных уровней: международные, всесоюзные, областные, городские, персональные. И все они собирают многотысячную аудиторию. Тут, конечно, неоспоримы заслуги Челябинского городского фотоклуба Союза журналистов СССР. Он много сделал для популяризации фотоискусства, объединил и вырастил довольно многочисленную плеяду одаренных мастеров объектива.

В эти дни в залах картинной галереи открыта персональная выставка произведений Владимира Белковского. Это один из ветеранов клуба, если можно так выразиться, учитывая, что самому клубу идет лишь пятнадцатый год».

Последние строки – о первой персональной выставке отца, которая состоялась в 1974 году. А Челябинский фотоклуб появился в городе в декабре 1959 года.

На открытие я надел футболку, на которой с одной стороны – изображение снимка «Космонавт №…», а со стороны спины – изображение почтовой марки, выпущенной по этой фотографии. Майку такую сделала моя племянница Настя Белковская, у неё была выпущена серия футболок с известными снимками её деда, Владимира Белковского. Фотографы, а их на открытии было немало, делали мгновения на память с этой фирменной футболкой, особенно старались, чтобы в кадре оказался и сам снимок «Космонавт №…»