Челябинские режиссёры на театральном фестивале «Коляда – plays»

С 20 по 30 июня в Екатеринбурге прошёл XIX Международный театральный фестиваль современной драматургии «Коляда – plays». Впервые — без его основателя и организатора Николая Владимировича Коляды.

Одной из главных целей фестиваля является популяризация и поддержка молодых драматургов, а также режиссёров, которые ставят в театрах их пьесы. Создав уральскую драматургическую школу, Николай Владимирович воспитал и открыл миру целую плеяду талантливейших имён: Олег Богаев, Василий Сигарев, Ярослава Пулинович, Ирина Васьковская, Ринат Ташимов, Светлана Баженова.

В отличие от некоторых других театральных форумов, сюда не приглашают по дружбе, не смотрят на известность режиссёрских имён и статусность театров. Единственное условие для участия в «Коляда – plays» — наличие спектакля по пьесе Николая Коляды или его учеников. Благодаря такому демократическому отбору с предельно ясным критерием в фестивале на равных оказываются государственные академические, муниципальные и маленькие частные театры, что участники из Челябинской области наглядно и продемонстрировали. 

Благодаря видеотрансляциям с фестивальными работами можно ознакомиться и не приезжая в Екатеринбург, чем я и не преминул воспользоваться.

В первый день фестиваля свою постановку представил наш академический театр драмы. Режиссёр Дмитрий Писарев поставил пьесу Екатерины Бронниковой (ученицы Николая Коляды) «Цапля».

Несколько слов о сюжете и об оформлении спектакля. В условно молодой хипстерской семье намечается серьёзный разлад. Красивый муж с модными наколками на руке и чётками на шее ходит по квартире в шароварах, упорно не снимая уличную обувь и шапку (художник по костюмам Елена Сластникова), как бы намекая, что птица он вольная и в любой момент может махнуть крылом, хоть бы даже и через окно. Более того, Паша (актёр Андрей Суворов) демонстративно бросает высокооплачиваемую работу, которая ему уже «не в кайф», и решает заняться переводами книг на какой-то редкий вымирающий язык.

Но для Ани (актриса Анна Каймашникова) — практичной, но легкомысленно одетой супруги с верёвками в волосах и пушистыми тапками — это ещё не самое страшное. Её добивает то, что муж приводит в дом другую женщину, стелет ей в ванной, при этом утверждая, что это цапля Гоша.

Цапля (актриса Ирина Бочкова) с утра до ночи самозабвенно дует в саксофон, пачкает стены ванной и зачем-то проковыривает отверстие в туалете. Аня, пристально разглядывая себя с помощью селфи-лампы, вдруг начинает сомневаться в своей красоте и на нервной почве на раннем сроке теряет беременность. Павел, обнаружив лужу крови, в смятении убегает.

Вся трагедия разыгрывается в пушистых декорациях бело-розовых оттенков (художник Антон Сластников) под непрекращающийся, незатейливый, но бодренький музыкальный мотив (композитор Дмитрий Писарев) с оглушающе-резкими саксофонными репликами от Цапли.

В итоге получился вполне себе респектабельный спектакль, соответствующий статусу академической драмы, призванный привлечь в театр неуклонно стареющую, но пока ещё, согласно ВОЗ, молодую аудиторию. Драматург и режиссёр подняли актуальные вопросы построения семьи изнеженных бытом современников, которые при первых же трудностях в общении и надуманных проблем готовы с головой нырнуть в виртуальное пространство игр и соцсетей.

Во второй день фестиваля зрители увидели «Фарфоровый воздух» — спектакль театра «Мастеровые» из Набережных Челнов, поставленный нашим земляком Константином Цачуриным. В основе — рассказ Натальи Денисовой, драматургическую обработку которого сделала Светлана Баженова.

Константин Цачурин родился в Челябинске, где закончил академию культуры и искусства (в приёмной комиссии которой, к слову, был и легендарный режиссёр Тенгиз Александрович Махарадзе). С 2005 по 2007 год служил в театре «Наш дом» города Озёрска, а с 2007 по 2016 год — в Челябинском ТЮЗе (ныне Молодёжном театре), где стал ведущим артистом и оставил неизгладимый след в сердцах челябинской театральной публики. 

Естественно, что зрительские впечатления при просмотре видеотрасляции разительно отличаются от полученных в театральном зале. Самое главное — теряется энергия. То, что может захватить с головой в театральном кресле, на видео выглядит как еле различимые тени на стене платоновской пещеры. 

В оформлении спектакля использовались проекции красивых футуристичных картин. Главные герои – Ингвар (артист Артемий Зайцев) и Анна (Анастасия Константинова) исполнили по песне. Отметим, что картины и музыка были созданы авторами спектакля с помощью ИИ, что вполне оправдано в постановке о далёком будущем, когда «космические корабли бороздят просторы Вселенной».

Пара слов о сюжете. Девушка Анна с разноцветными верёвками в волосах (но покрупнее, чем у Анны в «Цапле»), в защитного цвета комбинезоне и с аппаратом для выдачи жевательных шариков в руках выходит из круглой клетки лифта будущего. Перепутав этаж (в жизни каждого из нас бывают моменты, когда ты «зашёл не в ту дверь»), попадает в руки обаятельного пройдохи по имени Роджер (артист Константин Цачурин). Роджер — сотрудник фирмы, которая за большие деньги отправляет сознание людей назад в прошлое. Клиенты погружаются в моменты пережитого, пытаются там что-то исправить или хотя бы выяснить, почему оно «всё так произошло». Анна, поддавшись на рекламу, так увлеклась путешествиями во времени и общением с дорогим её сердцу Ингваром, что отдала фирме всё, что у неё есть: деньги и собственность (включая домик от бабушки). Так и не найдя ответа на мучавшие её вопросы, как и многие другие клиенты, попавшие в эту мошенническую схему, Анна решает покончить с жизнью. Оправдываясь тем, что суицид портит его статистику, Роджер отговаривает девушку от этого шага, тем более в его рабочую смену. Так как жить девушке уже негде и не на что, он втайне от своей мамы временно селит её у себя в комнате. Почему тайно и чем закончилась эта история, рассказывать не буду – оставлю интригу.

Зрители модерновую постановку молодого режиссёра в жанре фантазм-комикс приняли «на ура», а вот коллегия критиков фестиваля во главе с Галиной Брандт, говорят, была не столь благосклонна.

Третий день фестиваля порадовал зрителей сразу двумя постановками челябинских режиссёров: молодой дебютантки фестиваля Дарьи Шутовой и корифея, завсегдатая «Коляда – plays» Александра Черепанова.

Дарья Шутова родилась в Кустанае (ныне Костанай), а режиссёрское образование получила в Челябинске. После окончания Челябинской академии культуры несколько лет служила в местном Камерном театре и, по её признанию, основным режиссёрским навыкам училась у художественного руководителя театра, ученицы Товстоногова, легендарной Виктории Николаевны Мещаниновой. С этого года она — режиссёр театра «Вымысел» города Верхний Уфалей. К слову, одним из первых и главных для этого театра режиссёров был Тенгиз Александрович Махарадзе, который, так же как сейчас Дарья, ездил в Верхний Уфалей из Челябинска.

Театр «Вымысел» показал на фестивале постановку по пьесе «День яйца» ученицы Николая Коляды Марии Бердинских.

Пьеса о жизни сотрудников филиала областной филармонии маленького городка прекрасно легла на труппу уфалейского «Вымысла», которая мне очень напомнила труппу «Коляда-театра». Все артисты нестандартные, но при этом составляют единый актёрский ансамбль.

В начале спектакля идёт долгая сцена беседы кассира с пенсионеркой, которая стоит к зрительному залу спиной. И если бы не взятое на себя обязательство посмотреть все спектакли челябинских режиссёров, я бы, пожалуй, и завершил своё знакомство с постановкой на этом месте. Длительность первой сцены отметила и одна из членов жюри фестиваля. Но дальше пошло значительно веселее. Абсолютно достоверно сыграны все персонажи. Важная и деловая Амелия (Юлия Садыкова) – проверяющая по культуре из областного центра, далёкая от реалий провинциального быта. Анна Петровна (Инна Седова) – радеющая за своё дело заведующая филиалом. Влюблённый в неё завхоз Истомин (Андрей Тихонов). Кассир в сиреневой вязаной шапке, нарядно одетая только выше пояса, так как из окна кассы видна лишь её верхняя половина, – Ляля Николаевна (Ирина Емельянова). Типичный администратор Олег (Алексей Шолохов), строго оберегающий свои трудовые обязанности: «Я вообще-то администратор, а не грузчик / декоратор / уборщица / распространитель (нужное подчеркнуть)».

В отличие от некоторых членов жюри, я не был так покорён музыкальными номерами введённого режиссёром персонажа по имени Мечта (Милана Байгужина). Милана мило исполняла каверы песен, подыгрывая себе на укулеле. Возможно, эти музыкальные паузы нужны для создания атмосферы и как необходимый для зрителей «воздух», где они могут перевести дух от диалогов и погрузиться вместе с героями спектакля в свои мечты. Так у Николая Владимировича Коляды ни один спектакль не обходится без нескольких суперэнергичных, заряжающих музыкально-танцевальных вставок.

В целом, как мне показалось, у Дарьи Шутовой и «Вымысла» получилась очень хорошая работа, достойная приза от жюри фестиваля. По крайней мере, на обсуждении эксперты спектакль хвалили.

Ирина Плесняева, актриса «Коляда-театра», член жюри фестиваля:

– Спасибо огромное за удовольствие посмотреть ваш спектакль. Хочу в первую очередь поблагодарить за искреннее исполнение. Актерская игра была настолько настоящая, искренне прочувствованная, она шла откуда-то изнутри. Ваш персонаж (обращается к актёру Андрею Тихонову, – прим. автора) мне больше всего понравился. Он прямо какой-то такой живой, узнаваемый и при этом художественно сделанный — вот этот пьющий человек. Но все остальные персонажи тоже были очень хорошо сыграны. В общем, вся атмосфера этого унылого быта была создана через вашу игру. Даже просто типичный задник ДК говорил нам обо всём.

И при этом «День яйца» — откуда он взялся, этот злосчастный «День яйца»? Но это, собственно говоря, по принципу Николая Владимировича Коляды: мы праздник сделаем на пустом месте. Вот он будет, и всё, этот праздник. И это у вас в спектакле и в пьесе так и произошло. Спасибо вам большое.

Елена Соловьёва, журналист, писатель, арт-критик:

– Ну, в отличие от коллег я-то работаю в реальной жизни руководителем отдела культурных программ научной библиотеки. То есть для меня это была просто какая-то производственная праздничная история. Я узнавала абсолютно всех — начиная с ресепшена, когда мы там в тапочках сидим, вот в этой шапке. 

Это действительно была комедия о мечтах. Мечта – совершенно прекрасный персонаж с этим маленьким инструментом, которая то появляется, то исчезает. Это здорово.

Вообще, режиссура очень деликатная и точная. Она простая, да? Но она до такой степени держит. По мне — никаких провинций не было. Я смотрела производственную драму.

Челябинский мини театр два раза с перерывом в час показал спектакль своего худрука и создателя Александра Черепанова по пьесе Ирины Васьковской «Март» (Долгая дорога домой).

Не просто так говорят, что многие постановки Александра решены с помощью хореографов (а почему бы и нет?). Начало спектакля «Март» — яркое тому подтверждение. Завораживающий пластический пролог от хореографа Степана Баннова задаёт атмосферу всему дальнейшему действию. Персонажи Алины Тягловской, Вадима Долговых и Екатерины Писаревой как будто вышли из загробного мира ходячих мертвецов семейки Адамс. Ветки ещё неубранной в марте новогодней ёлки превращаются в траурные венки. На героях монохромная одежда — чёрная с небольшими вкраплениями белого. Смертельно бледное, скупое на эмоции лицо Вадима Долговых — оказывается, он может быть совсем другим, не только милым сердцеедом, как в своих музыкальных моноспектаклях. Белый кудрявый парик на Екатерине Писаревой — яркий штрих, говорящий о её персонаже больше слов. 

Благодаря необычной форме спектакль с интересом смотрится даже по трансляции. Но, скорее всего, намного атмосфернее — в родных чёрных стенах полуподвала мини театра.

В финале Маша (Екатерина Ламыкина) — единственный по-настоящему живой человек в спектакле — медленно, по частям исчезает под крышкой обеденного стола. Всё-таки «Долгая дорога в могилу» был бы более точным подзаголовком к спектаклю, чем «Долгая дорога домой». 

Стильно, загадочно, мрачно — что ещё нужно для успеха спектакля у публики мини театра? 

В пятый день фестиваля была показана ещё одна работа Дарьи Шутовой — «Пьяный космонавт» по пьесе Людмилы Прохоренко. Спектакль осуществлён в пространстве нового частного театра Челябинска «Многогранник» Сергея Зырянова.

Это моноспектакль актрисы Челябинского Молодёжного театра Ольги Завьялковой.  Жанр моноспектакля очень непростой и требует помимо актёрских вложений большого режиссёрского труда. Я бы эту работу назвал удачной. Ольга обладает изрядным обаянием, которое она с первых секунд включает на полную. В монологе достаточно необходимых пауз, в том числе и отвлечений на уведомления лежащего перед ней телефона. Было любопытно узнать: кто и что девушке пишет. Я ждал, когда же это «ружьё» всё-таки «выстрелит», но так и не дождался. А жаль — новый поворот или отвлечение совсем не помешали бы мирному течению рассказа, особенно в его центральной части. Но кроме «ружья»-телефона в руках актриса нежно держала и «гранату» — бокал красного вина, которая взорвалась в финале, и это было впечатляюще!

В конце спектакля звучат созвучные постановке треки OQJAV feat. Nina Karlsson — «Нина» и Аффинаж — «Космонавт».

Антон Макушин, актёр «Коляда-театра», член жюри фестиваля:

– Спасибо вам огромное, что вы приехали. Украшение фестиваля, можно сказать. Ну что сказать: монолог — это всегда сложно. Это все мы знаем. Вы сидите одна, ничего нет: ни музыки, ни помощников, ни декораций, ничего. И зал. Я слушал очень внимательно. Да, тема понятная. Все мы летали туда, за стратосферу. Бывали не раз там. Мне очень понравилось — и это режиссёрски сделано, и актриса делает это потрясающе. И финал, которого я вообще не ожидал, — это вот это превращение космонавта в это животное, которое все мы видели, наверное, в барах и в клубах, и на актёрских тусовках, наверное. С моей стороны, с актёрской — браво, потрясающе. Я просто поражён, безумно. Какая красивая актриса, просто такая улыбка, браво. 

30 июня жюри «Коляда – plays» подвело итоги. К сожалению, работы челябинских режиссёров в число победителей не вошли. Но в официальном паблике «Коляда театра» нашли нужные слова для всех участников: «Спасибо всем, кто был с нами на этом фестивале. И не обижайтесь те, кого не отметили, мы просмотрели больше ста заявок и выбрали вас. Лучших из лучших!».