Смысл через язык тела: Челябинский театр современного танца открыл 35-ый сезон сразу двумя постановками

Челябинский театр современного танца вчера, десятого сентября, открыл 35-й театральный сезон сразу двумя принципиально разными хореографическими работами: «Сосны на морском берегу» Рафаэля Тимербакова и «Генезис. Новый Эдем» Дениса Чернышова. Вечер продемонстрировал творческую зрелость коллектива и его стремление к смелым художественным экспериментам, предложив публике глубокие философские размышления на языке современного танца.

Открыл вечер премьерный спектакль «Сосны на морском берегу», созданный хореографом Рафаэлем Тимербаковым. Постановка погружает зрителей в атмосферу умиротворения и безмятежности: минимум реквизита, монотонная спокойная музыка и сдержанные костюмы – только два человека, выражающих спокойствие и невозмутимость сосен. 

Завораживающий пейзаж с бескрайним синим морем и молчаливыми деревьями на берегу выступает здесь в роли универсального «места силы», которое каждый зритель может прочувствовать по-своему. 

Выразительная пластика артистов, их физическая подготовка и сила отражает вечное движение волн и стойкость сосен, противостоящих стихиям, что побуждает публику к глубокому внутреннему диалогу и поиску душевного равновесия.

Минимализм спектакля оставляет воздух для размышления зрителя. Погрузившись в атмосферу постановки, каждый может открыть для себя новые смыслы.

В противоположность первой части, вторая хореографическая постановка «Генезис. Новый Эдем» Дениса Чернышова переносит зрителя в напряжённую атмосферу будущего. Спектакль предлагает поразмышлять о концепции «искусственного рая», лишённого необходимости делать выбор, но предлагающего взамен лишь «иллюзорное совершенство».

Через эффектные декорации и костюмы, ритмы активно  сменяющейся музыки и целый спектр световых спецэффектов авторы переосмысливают древний библейский миф о Райском Саде, об Адаме и Еве (в постановке есть и яблоко) в технологичном ритме современности.

Постановщики предлагают поразмышлять о границах реальности и о будущем цивилизации, затрагивают темы свободы воли, осознанности и личного выбора в мире перемен.

«Постановки, на мой взгляд, были действительно очень контрастными. Первый спектакль был более гармоничным, умиротворяющим, спокойным, наверное, с какой-то точки зрения даже предсказуемым. Второй спектакль же был более отрывистым, более ярким. Такое впечатление формировалось благодаря наличию костюмов, реквизита, декораций, активного света, спецэффектов, постоянно сменяющейся музыки. Там было больше непредсказуемых поворотов в сюжете. Ну и в целом по атмосфере спектакль был очень напряжённым и в какой-то момент у меня вызвал даже тревогу, ощущение беспокойства и надвигающегося апокалипсиса. Для меня первый спектакль был менее понятным, чем второй. Наверное, потому что второй построен на более ярких, узнаваемых образах, зрелищности, первый же – на минимализме и пластике тела. В нём больше пространства для домысливания», – поделилась впечатлениями Екатерина Каширина. 

В театральной постановке танец говорит на интуитивно понятном языке, вызывая у зрителя ассоциации и передавая смысл визуально, без словесных средств. Но именно поэтому остаётся много недосказанности и возможность додумать, понять по-своему. Этим и прекрасен танец – он позволяет каждому в зале открыть для себя новые смысловые грани и увидеть в эстетике человеческого тела больше, чем просто физику.