На сцену вернулись актёры ушедшей эпохи: Челябинский театр кукол оживил воспоминания своего основателя

В Челябинском театре кукол в ближайшие выходные, 15-17 мая, пройдут премьерные показы спектакля «Актёры» по одноимённой книге основателя театра Павла Гарянова.

Это история о закулисной жизни артистов начала XX века, рассказанная через воспоминания самого Гарянова, – с живой музыкой, чечёткой, сотнями кукол, театром внутри театра и тонким балансом между трагедией и юмором. Корреспондент «Урал-пресс-информ» побывал на предпоказе и узнал, как память о безвестных актёрах прошлого превратилась в одну из самых необычных премьер сезона.

Главный герой спектакля – сам Павел Гарянов, или Павел Голубев, – именно такую фамилию он носил с рождения, а литературный псевдоним появился позже. На сцене он ведёт диалог сразу с двумя собеседниками: с самим собой в юности и со зрителем. Павел Абрамович вспоминает детство в царской России, взросление, встречи с провинциальными артистами и звёздами московской и петербургской сцены. Но «Актёры» – это не только история одного человека и его профессии. Это рассказ о стране на переломе эпох: о последних годах царской России, революции, нищете, голоде и потерях. Смертей и боли в спектакле немало, однако не меньше в нём и юмора. Режиссёр Александр Борок отметил, что усиление трагизма сделало бы постановку непосильной для восприятия, подчеркнув: «Без юмора вообще невозможно».

Постановка выдержана в стилистике визуального и пластического театра: условное сценическое пространство, выразительный гротескный грим, винтажные костюмы и декорации, словно собранные из старых газетных страниц. В спектакле ощущается эстетика театрального авангарда начала прошлого века – с элементами кукольного и объектного театра, где актёры становятся одновременно и персонажами, и кукловодами. Атмосферу дополняет живая музыка, стилизованная под мелодии начала XX века: здесь и чечётка, и джазовые композиции, и русские народные наигрыши.

ВИДЕО: Мария БЕЛОВА.

Старшему поколению будет интересно увидеть жизнь артиста глазами самих актёров. Молодые зрители тоже найдут для себя много нового – например, узнают, кто такой антрепренёр, что такое бенефис и что значит выражение «играть под суфлёра». Многие из этих театральных понятий давно ушли из повседневной речи, но некоторые живы до сих пор.

По словам главного режиссёра театра Александра Борока, идея поставить спектакль по книге Павла Гарянова появилась ещё накануне 90-летнего юбилейного сезона.

«Я заказал книгу, открыл её и увидел на первой странице надпись, сделанную рукой самого Гарянова: “Мудрому Саше! От автора Павла Гарянова”. Тогда понял, что это знак судьбы», – рассказывает Борок.

Книга сразу увлекла режиссёра – живым языком, искренней любовью автора к театру и людям сцены. Гарянов посвятил её светлой памяти безвестных актёров начала XX века. Именно эта фраза стала жанровым определением спектакля и его главным внутренним мотивом.

«Когда начал читать, понял, что из этого материала можно сделать спектакль. Это мемуары, документалистика с определённым художественным вымыслом. Там много тем, которые сегодня уже забыты или вовсе исчезли», – отмечает режиссёр.

Для спектакля художник Елена Хохлович создала более 150 кукол. Многие персонажи появляются лишь на мгновение, но каждый из них помогает оживить целую эпоху. Все куклы выполнены в стилистике старинного театра и относятся к системе «куклы на потычках» – именно она позволяет наиболее точно передать замысел режиссёра и погрузить зрителя в атмосферу старого провинциального театра, где, как и сегодня, были творческие муки, громкие аплодисменты, артистические триумфы и любовь публики.

Композитор спектакля – Лариса Паутова, художник по свету – Анатолий Пристай, педагог по пластике – Дмитрий Усков. Роли Павла Гарянова и Павла Голубева исполняют Василий Лаврентьев и Виталий Пилипенко. За пианино – Елена Блажеева и Елизавета Борок. Актёров, антрепренёров, директоров и импресарио играют Екатерина Асанкина, Арина Згурская и Антон Ничеухин.