Челябинск захватила «Гамлетомания»

В Камерном театре завершилась режиссёрская лаборатория, результат которой был представлен зрителям. «Гамлетомания» – экспериментальный проект по Шекспиру. Четыре разных режиссёра поставили пять непохожих друг на друга актов. Нашлось в этой истории место и трагедии, и комедии.

Интересна сама природа эксперимента. Как органично поставить пять разных актов друг за другом так, чтобы постановка смотрелась единым целым? А нужно ли это единство?

Объединяющим элементом спектакля стали декорации. Шкафы-зеркала, которые ближе к концу перевоплощаются в гробы, высокая стена, которая крутится и являет зрителю нового Гамлета. Минимум элементов, которые при этом занимают большую часть сценического пространства.

Каждая «смена» Гамлета сопровождается «Гамлетом» Пастернака. Герой осознаёт роль, которая предопределена для него и принимает судьбу, хотя и желает её избежать. Персонаж проходит через внутреннюю борьбу и соглашается с той дорогой, которая ему определена. 

Каждый акт «Гамлетомании» предлагает зрителю следить за историей Шекспира в новом жанре. Первый Гамлет в постановке Ивана Судакова мистический. Максим Белопухов создаёт образ «классического» Гамлета: бунтаря, который отказывается от предначертанного ему. Чтобы не напугать сначала или чтобы представить героев в их традиционных образах, первый акт кажется наиболее «шекспировским». Мать Гамлета (Алина Тягловская) играет свадьбу с братом покойного мужа (Антон Ребро). Это не даёт Гамлету покоя: «башмаков не износив, в которых шла за гробом», женщина вступает в брак с недостойным человеком. Юный Гамлет узнаёт от друга Горацио (Юрий Рябухин), что в королевстве появляется призрак, похожий на недавно умершего короля. Вскоре юноша сам в этом убеждается. Появляется мистический призрак (образ действительно выглядит впечатляюще – артист возвышается над персонажами, а синий свет добавляет образу загадочности). Раскрывается страшная тайна: оказывается, Клавдий убил своего брата. Призрак просит отмщения, и мир Гамлета переворачивается. 

Зрителя знакомят с Полонием (Пётр Артемьев), его прекрасной дочерью Офелией (Дарья Чайкина) и сыном Лаэртом (Никита Савиных). Из разговора персонажей мы узнаём, что Лаэрт отправляется на учёбу в Париж, а Гамлет, судя по всему, влюблён в Офелию. Подтверждает предположение о чувствах главного героя и Полоний. Спектакль насыщен классическими шекспировскими монологами и сценами, пока не происходит смена героя.

Второй акт в режиссуре Анны Куликовой начинается с нового прочтения пастернаковского «Гамлета». Роль главного героя достаётся Александру Сметанину. Новый Гамлет похож на буддистского монаха: он в белом, выглядит неестественным в спектакле, но только на время. Вместе со сменой актёра меняется и окружение. Артисты садятся по бокам с причудливыми инструментами, и эскиз приобретает сильную музыкальную составляющую. Сначала Гамлет использует свою трещотку, громкостью звука выводя зрителя из зоны комфорта. А затем и вовсе все действия начинают озвучиваться: перешёптывания и действия «комментируют» музыкальные инструменты.

Действие гиперболизировано. Слова и действия воспринимаются напрямую. Было бы смешно, если бы не было так грустно. Ведь с этого акта начинается помешательство Гамлета, которое уже не остановить...

Третий акт поставила Мария Шиманская. На сцене появляется новый Гамлет в исполнении Марины Вознесенской. В образе актрисы мало женственности. Её образ «пацанский», энергичный. Самые известные сцены из спектакля достаются именно ей: знаменитый монолог «Быть или не быть», случайное убийство Полония, конфликт с матерью. Очень быстро забывается, что Гамлет изначально персонаж мужской, настолько органична актриса в этой роли.

Продолжается линия «Гамлет – Офелия». Дарья Чайкина бессменна в этой роли, но её персонаж меняется внешне. Если в начале спектакля это нежная девушка в белом лёгком образе, то к четвёртому акту на ней оказывается бесформенное белое платье, похожее на смирительную рубашку. После того, как «третий Гамлет» убивает отца Офелии, сходит с ума и она.

Начинается четвёртый акт. Эстафету стихотворения Пастернака перехватывает только что погибший Полоний (Пётр Артемьев). Он кажется самым безумным и «громким» Гамлетом. Режиссёр Ярослав Морозов отправляет Полония-Гамлета в Англию. Когда на сцене артисты изображают шторм, действительно кажется, что сцена покачивается.

Четвёртый акт кажется самым неоднозначным. Здесь Розенкранц и Гильденстерн одеваются в спортивные костюмы с полосками, а в руки берут деревянные биты. На лице у них нарисована «улыбка Джокера», дополняется образ ироничной усмешкой. Как верные псы, они готовы сделать всё, что у них попросят и потерпеть любое наказание, даже если придётся быть отшлёпанными.

Весь акт кажется попыткой очертить границы допустимого: что можно сделать на сцене? Есть ли край, за который можно шагнуть? Драм-энд-бейс, отступления от исходного текста и «звенящая пошлость» рассказывают про путешествие Гамлета в Англию, которое должно стать роковым для героя. Именно в Англии по приказу нового короля должны убить Гамлета, а передать это задание необходимо Розенкранцу и Гильденстерну.

В Гамлете Петра Артемьева мало рефлексии. Образ персонажа приобретает в действиях, но теряет в глубине. Ярко себя проявляет в четвёртом акте Офелия. Тонкая натура девушки не выдерживает, героиня наносит себе увечья. Дарья Чайкина выглядит жутко: вся в крови, она плачет и кричит. Видит изменения, произошедшие с сестрой, и Лаэрт, вернувшийся из-за смерти отца. Он жаждет мести. Вместе с королем они придумывают план по убийству Гамлета.

Из Англии Гамлет приезжает уже другим в буквальном смысле этого слова. Теперь его исполняет Дмитрий Блинков, который уже выходил в первом акте спектакля в роли призрака отца Гамлета. Повествование снова двигается в сторону шекспировской трагедии. Образ Гамлета в трактовке Анны Куликовой глубок и психологичен, его дуэль с Лаэртом на шпагах – отдельное удовольствие для зрителей (в программе спектакля отдельно указан педагог по сценическому бою Сергей Ефимов, чьи заслуги умалять не хочется). Пятый акт нуарно-мрачный, а финал по-шекспировски трагичный. Четыре смерти происходят одна за одной.

Финал трёхчасового Гамлета лаконичный и быстрый. Трагедия Шекспира и эксперимент Камерного театра подытоживают ведьмы-могильщицы (Виктория Бухарина, Ольга Серветник). Аплодисменты. Поклон под драм-энд-бейс.

Режиссёрская лаборатория для Камерного театра в условиях затяжного ремонта – это дополнительное дыхание и возможность привлечь зрителя на сцену ДК «Амбассадор». Тем не менее, история принца Датского может показаться местами слишком экспериментальной. А если пропустить слова перед спектаклем от директора Камерного театра Павла Михайлова и не прочитать аннотацию, есть риск в целом и не понять, что за смена образов происходит на сцене.

Главный герой шекспировского произведения сходит с ума. Случается лёгкое помешательство и у зрителей: постоянная смена Гамлета и жанра, эмоции и настроения не оставляют равнодушными. Это самый настоящий лабораторный эксперимент. Вдохновляющий и впечатляющий. А останется ли постановка в репертуаре, ещё предстоит узнать.