Искусство и личная боль: В Екатеринбурге открылась выставка о героях СВО

Три подруги-художницы из Уральского государственного архитектурно-художественного университета - Мария Дончук, Анастасия Лукашина и Стелла Митрофанова - представили совместную выставку в Екатеринбурге, посвящённую героям специальной военной операции.

Почему три молодые художницы выбрали такую тему? Ответ лежит не в области художественных поисков или актуальной повестки. Война для Марии, Анастасии и Стеллы — это реальность, с которой они столкнулись через своих близких. Отцы и братья, ушедшие на специальную военную операцию бороться с неонацизмом, превратили абстрактное для девушек понятие долга в конкретные истории, в ожидание, в молитву за близких людей. Поэтому их живопись — письмо и разговор с теми, кто далеко — на передовой.

«Птицелов» и «Леший».

Вот с картины Стеллы Митрофановой «Позывной «Леший» на нас смотрит её отец. А вот «Птицелов Бахмута» - знакомый Анастасии Лукашиной, изображённый в тот момент, когда он сбивал вражеские «птицы» под Артёмовском. Вот военнослужащие едут на выполнение боевой задачи на полотне Марии Дончук с говорящим названием «Za миром».

Пространство выставки диктует особую интонацию восприятия. Длинный коридор не позволяет охватить взглядом всю экспозицию сразу - картины открываются постепенно, одна за другой, словно страницы дневника или главы книги. Эта линейность создаёт эффект неспешного погружения, заставляет зрителя двигаться в заданном ритме, не перескакивая, не выхватывая случайные фрагменты. Здесь нельзя торопиться. Компоновка работ проста и строга - никаких инсталляций, никаких дополнительных выразительных средств. Только холсты на стенах и всегда особенная атрибутика длинных коридоров - наполненная отголосками голосов и такта, проходящих мимо шагов.

Цветовое решение выставки логично и последовательно: доминирует тёмная, приглушенная палитра - серо-коричневые, оливковые, глухие синие тона создают атмосферу сосредоточённости и замершего времени. Здесь нет кричащих красок и резких контрастов - только полутона, плавные переходы, игра света в сумерках или на рассвете. Техника письма отсылает к классическому реализму: узнаваемые формы, выверенные пропорции, внимание к деталям. Художницы не экспериментируют с манерой, их задача — максимально точно передать то, что они видят и чувствуют; реализм становится языком правды и прямого высказывания. Так, как это случилось 

Композиционно большинство работ строится вокруг одной доминанты - фигуры воина. Он может быть изображён в полный рост или крупным планом, в действии или в паузе, но неизменно остаётся смысловым и визуальным центром холста, которому подчинены фон и пространство. Язык образов лаконичен, почти литературен: здесь нет ничего лишнего, а каждая деталь значима - складка на форме, взгляд, устремлённый за пределы холста, положение рук. Минимализм выразительных средств оборачивается максимальной концентрацией смысла, который зритель дополняет собственными переживаниями и воспоминаниями.

«Это портреты наших отцов и братьев».

Выставка производит созерцательное, а не шокирующее впечатление: нет натуралистических сцен, эксплуатации боли, стремления потрясти зрителя любой ценой. Художницы выбирают путь тихого размышления - эти картины не кричат, а негромко, но внятно говорят. Эмоциональное воздействие накапливается постепенно, от холста к холсту, и к концу экспозиции ощущается сдержанная тяжесть. Парадоксальным образом именно отказ от внешней драматизации делает выставку по-настоящему пронзительной, потому что за каждым сдержанным образом ясно угадывается живой человек, чья судьба важна авторам.

— Это портреты наших отцов и братьев, - говорит Мария Дончук. - Мы пишем их такими, какими помним и ждём. И если в этих лицах кто-то узнает чью-то боль, чьё-то терпение, чью-то надежду – значит, мы смогли показать не просто конкретных людей. Нам удалось рассказать общую историю всех, кто сегодня на передовой. Кто оставил мирную жизнь и ушёл воевать, чтобы наша жизнь оставалась такой же мирной.

В этих словах - вся суть выставки. Память не нуждается в громких словах. Ей достаточно холста, кисти и честности. И длинного коридора, по которому можно идти медленно, всматриваясь в лица тех, кто стоит между нами и той войной, которая, кажется, всегда где-то рядом - за поворотом истории, за горизонтом, за следующей дверью.

Автор: Сергей Чернов